close
森山大道：「如果我長命的話，儘管自己想到都覺得討厭，但我應該還是在拍照呢（笑）。」, 森山大道，我的寫真全貌。在樂天市場的樂天書城有最棒的商品，是您省錢的最佳選擇。
森山大道，我的寫真全貌
商品分類：樂天書城,藝術設計,攝影,攝影家
來自【台灣樂天市場】
- 出版日：1020425
- ISBN：9789866408748
- 語言：中文繁體
- 裝訂方式：平裝
內容簡介
把攝影從生命扣除，我就是個糟老頭！－－森山大道我們真的認識森山大道嗎？
2009年「森山熱」正式登台，從出版、展覽到親自來台，引發一陣旋風。在多本自述散文之外，這是第一本透視森山大道創作的專書。經由他的第一手自述，認識他自六0年代起的創作歷程，深刻地解讀他的經典主題系列、創作手法與影像思考。
徘徊在新宿街頭的森山大道、耽溺在犬的記憶中的森山大道、因為失戀進入攝影的森山大道，究竟是為了什麼開始攝影？年過七十依舊堅持風格、持續疾走的森山大道，這位以高反差、粗粒子、模糊、晃動、失焦、強烈黑白攝影風格聞名的代表人物，究竟如何走上攝影之路？對攝影的反省為何？如何參與細江英公的「薔薇刑」拍攝？為何自費出版刊物？如何受到安迪．沃荷、威廉．克萊因、東松照明的啟蒙？反覆閱讀太宰治的哪本小說？如何與相機合體，進入30分鐘不停拍的街拍狀態？完成六百頁的《新宿》攝影集？為何作品特別引發年輕人共鳴？他是如何接受藤井謙二郎的邀請，拍攝《≒森山大道》紀錄片？為何想拍宇多田光的人像照？
不走進街道深處，永遠只是路過者！
《森山大道，我的寫真全貌》集結了森山大道迄今最新的對談紀錄，時序從1990-2000年。書中分為一、二部。
第一部「說攝影」，森山大道暢談自己的創作脈絡、街拍手法與創作理念。說出了「我的攝影只是拍下日常的片斷而已。不會形成故事的，絕對不會」、「我的皮膚和街道的表象，在交錯的那瞬間實在非常有趣」、「街道就是博物館，劇場，圖書館，舞台」……，大師自剖創作時的感動瞬間與獨到見解。
第二部「談攝影」，透過與吉田修一、中平卓馬、田中長德、Homma Takashi……到荒木經惟，對談者每位都是日本藝文界赫赫有名的大人物，從文學詩集到數位相機，多方位地對照彼此相異中有同、同中有異的相對思維。
【森山大道語錄】
街拍
我的皮膚和街道的皮膚，那些都屬於表層的部份，在幾乎交錯的那一瞬間有趣到超乎想像。也因此，我就是街道的表象，我用攝影這樣的工具，把那些極為瑣碎的街道表面像拼圖般拼湊起來，怎樣都不厭倦。
徘徊
像我這樣經常在路上徘徊拍照的攝影家的攝影，只擁有和不斷流動的外界所產生的相遇，也就是說拿著相機，惟獨在拍下的那一瞬間我和外界交會、外界成為我的對象。
遊蕩
當我遊盪拍照時總會感知到各種事物，但我從來沒有要去尋找拍攝對象的心情，完全沒有。只要走著，全身的細胞就會向外伸展開來，變成天線一般，被某些東西吸引過去。
獵相
與其說是去「獵相」，不如說是被對象給抓住了，毫無抗拒地，但是最後，對象也被我抓住了。有點像是，戀愛關係吧。
新宿
新宿整體是一個流動著慾望體液的慾望體。我的攝影，就是進入新宿街道的體溫，既不擁抱、也不遠離新宿微妙的異樣感。並不是什麼意識形態的表現。
新宿是一個宛如變形蟲的地方，讓我感覺到她就像生物般每天不斷地脫皮、蛻變，所有人間的欲望在新宿當中像是食物鏈一般循環，並且有它自己的氣息。就算時代和表面替換了，新宿街道的本質是不會改變的，就像是我對於攝影的體質也完全不會改變一樣。
東京
為什麼要到國外拍呢？我是這麼想著。巴黎就交給巴黎的攝影家，紐約就交給紐約的攝影家去拍吧，但是日本、東京，我們來拍。
都市
對我而言，與其說是「都市」，不如說是「街」、「巷」，我拍的東西就在那裡。所以無論是多大的都市，我所拍攝的其實只是城市表面的灰塵罷了。
黑白
我無法真正和攝影說再見的原因是，誰叫黑白攝影世界是如此無可救藥的性感！
表面
我希望攝影可以徹底的表面。至今，我以各種方法、方向創作攝影，我不斷和自己說，攝影不更加表面化就無法存在，這對我的攝影而言是永遠的假設。
內在
我不在乎什麼攝影的內在性，所謂的攝影，就是表面吧，我甚至有如果把攝影變成磁磚一樣就好了的感受。
日常
我從沒思考過要特別去哪裡、特別拍什麼，我只是不曾改變地拍攝我日常周遭的景物，沒有目的就拍了下來。
時間
我的生活中沒有什麼特別的時間、特別的地點吧，或許因為我討厭和人相遇，也不會積極地去和人相遇。因為是我一個人獨自走著，某種意義下在我作品中幾乎看不到什麼私生活的點點滴滴。
生命
如果我長命的話，儘管自己想到都覺得討厭，但我應該還是在拍照呢（笑）。從頭到尾都被人嘲笑是個笨蛋，但還是繼續拼命說著一樣的話、繼續一樣的風格。
感覺
我的攝影是讓觀看者以感覺性、生理性的形態相遇，拍攝下的瞬間衝擊著這些年輕人。我能感受到這點。
感知
年輕時候的感知，無論那樣感知的方法是否正確，總之是本能的、動物的、和世界的規範沒有關係的、果斷的、直觀的。現在的年輕人不是也用這樣的感知看著我的作品嗎，我只能這樣想著。
過去
尤金．阿特傑（Eugene Atget）的攝影，現在看起來還是很不可思議，當他的攝影第一次輕撫過人類眼睛時，在那時對人類來說是「新」的那部份，即使到了現在仍舊是新的。
刺痛
我怎樣都無法拍攝那些我感受不到刺痛感的場所。
存在
我的攝影的存在意義，無論是在遠野，或是在新宿，都不會改變。
變形
隨著攝影的過程，我相信的東西又被解體、被改變。解體以後那些東西，又幻化成其他的形態被我認知。街道就像變形蟲一樣，無時無...
作者簡介
作者介紹森山大道
1938年生於日本大阪，原只是一名默默無聞的平面設計師，在照相館中偶然見到威廉．克萊因的成名大作《紐約紐約》，受到極大啟發；1961年決定轉赴東京，投靠細江英公門下從助理做起。三年後獨立發展。
1968年首次出版攝影集《日本劇場寫真帖》，顯現藝術家風格的強烈印記；1969年在《Provoke》雜誌嶄露頭角，以模糊、晃動、高反差、粗粒子，成為森山風格的明顯標記，並在日本廣告界形成一股狂熱模仿風潮。
70年代森山歷經自己生命中的整理期。作品風格轉而呈現失意、絕望，抑鬱黑色，就連盛放的櫻花，在森山的鏡頭下也變得晦暗淍零。甚至被評論家推測有自殺傾向。為擺脫陰霾，森山受日本設計大師橫尾忠則之邀，遠赴紐約，游移在異國城市之中。
80年代，森山逐漸擺脫低迷，《光與影》（此一傳奇絕版品已由講談社於2009年4月重新出版）的出版，表現森山昂首直視景物的鮮明意志，使日本評論家驚艷不已。媒體並以斗大標題報導：「森山大道終於回來了！」
90年代起，頻繁於日本海內外舉辦主題個展及大型回顧展，1999年舊金山當代藝術館、紐約大都會博物館等美國各城市巡迴展；2002年倫敦及紐約個展、2003法國卡地亞基金會大型回顧展；2004至2009年陸續在科隆、阿姆斯特丹、奧斯陸等城市受邀個展；在日本，單是近一年內，即已舉辦了近十場展覽。
攝影集及文集陸續出版了數十本，包括《遠野物語》、《新宿》、《大阪》、《寫真對話集》、《凶區》、《另一個國度》、《森山。新宿。荒木》等。近年在日本一年約出版2-3本作品（包括再版）。
譯者介紹
黃亞紀
策展人與評論家，杉本博司《直到長出青苔》、...
目錄
森山大道年表序 青弓社編輯部
I. 說攝影
I-1「我的攝影只是拍下日常的片斷而已。不會形成故事的，絕對不會」
I-2 我的皮膚和街道的表象，在交錯的那瞬間實在非常有趣。
I-3 code name：DAIDO
I-4 所謂的「以我們自身的破碎性，不停地走動直到天涯海角」－－島根縣立美術館回顧展
I-5 瞄準是攝影的起點，實現表層世界的完全複製
I-6 攝影家共同的「路上」視野
I-7 以攝影作夢－－攝影文集《遠野物語》文庫本出版
I-8 街道就是博物館，劇場，圖書館，舞台
II. 談攝影
II-1 所有景色都像最後一幕，卻又都是第一幕－－談森山大道攝影集《Daido》
荒木經惟∕森山大道
II-2 數位相機的「明室」
荒木經惟∕森山大道
II-3 二○○二年冬。涉谷站東口－－和中平卓馬的散步。散步者，森山大道
中平卓馬∕森山大道
II-4「取」街－－談「攝影．視線．詩」
井坂洋子∕森山大道
II-5 深夜，新宿黃金街。一場暢快的對談－－攝影和電影的真實
Homma Takashi∕森山大道
II-6 前往攝影的迷宮－－談「森山．新宿．荒木」展和「森山．新宿．荒木」攝影集
荒木經惟∕森山大道
II-7 為何是新宿？
吉田修一∕森山大道
II-8 GR數位是最強的街頭相機？
田中長德∕森山大道
II-9 Hawaii Talk（or 對談夏威夷 書面記錄）
Homma Takashi∕森山大道
後記 森山大道
自序／導讀
各界推薦／推薦序
內容試閱
《我的皮膚和街道的表象，在交錯的那瞬間實在非常有趣。》採訪者：倉石信乃
全世界興起「森山熱」之際
倉石信乃 對您而言，去年（二○○一年）到今年（二○○二年）間，是不是話題很多的一年？去年秋天，您的紀錄片《≒森山大道》上映，導演藤井謙二郎（Fujii Kenjiro）是位非常年輕的新銳導演。
不只藤井導演，近來您在年輕世代之間也越來越受歡迎，對於這個現象您有什麼想法？
森山大道 除了玩攝影的年輕人之外，其他年輕人也開始看我的作品、對我的攝影感興趣，對此我是高興的，但我本身並不清楚這個現象的起因。我只能從我自己的作品來說：我的攝影是以感覺、本能的形態和觀看者接觸，是拍攝的瞬間衝擊著這些年輕人。我能感受到這一點。
倉石 第一次接觸攝影時，對您是否有進入人生另一階段的意涵？
森山 對我來說是的。年輕時候的感知，無論方法是否正確，總之是本能的、動物性地去拍攝。和世界的規範無關，是果斷的、直觀的去做。我認為現在的年輕人不也用這樣的感知看著我的作品嗎？儘管一九六○到七○年代的《挑釁》（??????）時期，我的行動和攝影曾經一度偏離這樣的感知，但是現在年輕人看著我的作品，感受到我作品中原始衝擊的部份，我非常高興。
倉石 二○○二年歐洲出版了《Japanese Box》。《Japanese Box》復刻您和其他攝影家六○年代至七○年代出版的攝影集，包括三本《挑釁》、您的《攝影啊再見》（?真?????）、中平卓馬（Nakahira Takuma）的《為了應來的言語》（????言葉????）、荒木經惟的《感傷之旅》（????????旅）──由時裝設計師的卡爾‧拉格斐（Karl Lagerfeld）出資，德國的出版社發行。最近，歐美的學者、策展人、畫廊和出版社，對日本當代攝影和您的攝影作品，都展現了極高的興趣。
森山 整體來說，這些對日本攝影感興趣、開始認識日本攝影的人，都已經太晚了。為什麼以前沒興趣，現在才開始有興趣呢？這是我的疑問。但是，和以前的東方情調、日本主義不同，現在他們懂得把攝影當攝影來看待，原則上是一件好事。我感覺到大家終於開始理解日本攝影的成熟了。
倉石 從全球情勢來看，現在大規模地重新整編美術史、攝影史以及文化史，所以連帶地日本攝影也得到重新評價了。
森山 但是，我反對因為經過了一段時間就把過去的攝影和攝影家，都納入攝影史的裡。攝影，只不過百年左右的歷史，當你用比較柔軟的觀點去看，好的作品即使到現在我們仍然可以感受到其真實感。假設，我三十年前所拍的照片，現在有人覺得有意思的話，是因為即便到了現在它仍讓人感到真實的緣故。
儘管這麼說，若是現在要我沖洗自己二、三十年前的照片，那真是痛苦，有種想大叫：「原諒我吧！」的感覺（笑）。但是，在日本被認為已經結束的攝影，如果可以超越時代、超越國界重新被認識的話，就會彷彿第一次被顯影一般的新鮮，感覺上就像能讓觀看者重新審視這個世界。
例如，尤金‧阿特傑（Eugene Atget）的攝影，現在看起來還是很不可思議，他的攝影第一次輕撫過人類的眼睛時，在那時代對人類來說是「新」的部份，即使到了現在仍舊是新的。對我來說，我無法將他的攝影視做「古典」。和阿特傑的攝影相比，比較新穎卻極端無聊的攝影不是到處都有嗎？這是我對攝影的一種看法。
前陣子，紐約那邊的人無論如何都希望...
【資料來源 / 版權 與 商品購買網址】
森山大道，我的寫真全貌
出自：線上購物分享 - 森山大道，我的寫真全貌
文章標籤
全站熱搜
留言列表
